Musikdidaktik. Bestandsaufnahme und Forschungsperspektiven.

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Autor/inn/en	Jank, Werner; Knigge, Jens; Niessen, Anne
Titel	Musikdidaktik. Bestandsaufnahme und Forschungsperspektiven.
Quelle	Aus: Rothgangel, Martin (Hrsg.); Abraham, Ulf (Hrsg.); Bayrhuber, Horst (Hrsg.); Frederking, Volker (Hrsg.); Jank, Werner (Hrsg.); Vollmer, Helmut Johannes (Hrsg.): Lernen im Fach und über das Fach hinaus. Bestandsaufnahmen und Forschungsperspektiven aus 17 Fachdidaktiken im Vergleich. Allgemeine Fachdidaktik, Band 2. 2. korrigierte Auflage. Münster; New York: Waxmann (2021) S. 262-288 PDF als Volltext kostenfreie Datei (1); PDF als Volltext kostenfreie Datei (2) Link als defekt meldenVerfügbarkeit
Reihe	Fachdidaktische Forschungen. 13
Sprache	deutsch
Dokumenttyp	online; Sammelwerksbeitrag
ISSN	2191-6160
ISBN	978-3-8309-4307-5; 978-3-8309-9307-0
DOI	10.25656/01:34985
URN	urn:nbn:de:0111-pedocs-349856
Schlagwörter	Kompetenz; Fachdidaktik; Fächerübergreifender Unterricht; Geschichte (Histor); Musikpädagogik; Musikunterricht; Forschung; Interdisziplinarität; Reform
Abstract	Der Beitrag bietet eine systematische Bestandsaufnahme zentraler Entwicklungen, theoretischer Positionen und aktueller Forschungsfelder der Musikdidaktik im deutschsprachigen Raum. Knapp skizziert werden zunächst historische Entwicklungslinien - von der antiken Vorstellung musischer Erziehung über den schulischen Gesangunterricht des 19. Jahrhunderts und die Kestenberg-Reformen der 1920er Jahre bis zur Kritik an der "neomusischen" Bildung ab den 1950ern. Davon ausgehend liegt ein Fokus auf der Zeit seit dem "musikdidaktischen Jahrzehnt" (1968-1978), in dem sich das Fach unter dem Einfluss von Adornos Kritischer Theorie und gesellschaftlichen Umbrüchen vom musisch geprägten "Primat des Singens" hin zu wissenschaftsorientierter "Werkbetrachtung" und zum "Primat des Hörens" wandelte. Im Zuge dessen gelang es, die Musikdidaktik als eigenständige wissenschaftliche Disziplin sowie zunächst quantitative, dann auch qualitative empirische musikpädagogische Forschung zu etablieren. Um das Jahr 2000 öffnete sich der Fachdiskurs zu einem praxeologischen Verständnis von Musik, das Musik als vielfältige kulturelle Praxis begreift und populäre Musiken, Musiken der Welt sowie auditive Alltagsphänomene einschließt. Daraus entwickelte sich ein pluraler Diskurs, der unterschiedliche Legitimationen des Musikunterrichts - etwa ästhetische, anthropologische oder kulturtheoretische - miteinander konkurrieren und koexistieren lässt. Der Beitrag skizziert zentrale musikdidaktische Theorieansätze, Ziel- und Inhaltskategorien, sowie Kompetenzmodelle und verortet Musikdidaktik in einem breiten Spektrum empirischer, historischer, theoretischer und praxeologischer Forschungszugänge. Deutlich wird, dass die Musikdidaktik vor der Herausforderung steht, die Vielfalt ihrer theoretischen Bezüge zu systematisieren und empirisch zu fundieren und die Existenz des Fachs Musik angesichts steigender bildungspolitischer Herausforderungen theoretisch und empirisch immer wieder neu zu legitimieren. This article provides a systematic overview of key developments, theoretical positions, and current fields of research in music education in German-speaking countries. It begins with a brief outline of historical developments - from the ancient concept of mousike as a matter of education to 19th-century school singing lessons and to the Kestenberg reforms of the 1920s up to the criticism of a sort of mousike-based music education in the 1950s, which was accused of perpetuating certain aspects of National Socialist ideology. The article then turns to the decade after 1968, when Adorno's Critical Theory and social upheavals influenced music education. Music as a subject now underwent a transformation from the mousike-oriented "primacy of singing" to arts-oriented analysis of musical works and the "primacy of listening". "Musikdidaktik" now became established as music education in the sense of the science of music-specific teaching and learning. Quantitative empirical research (later qualitative research as well) on music education experienced a strong upswing. Around the year 2000, the academic discourse opened up to a praxeological understanding of music as a diverse cultural practice. This led to a pluralistic discourse in which different legitimations of music education - such as aesthetic, anthropological, or cultural-theoretical - compete and coexist with one another. This article further outlines central approaches to the philosophy of music education, categories of goals and content, and models of competence. It situates music education within a broad spectrum of empirical, historical, theoretical, and praxeological research approaches. It becomes clear that music education faces the challenge of systematizing and empirically substantiating the diversity of its theoretical references. The continual re-legitimizing of music as a school subject in the face of increasing educational policy challenges - both theoretically and empirically - remains a primary task.
Erfasst von	DIPF \| Leibniz-Institut für Bildungsforschung und Bildungsinformation, Frankfurt am Main
Update	2026/3